歌词中的文学_歌词中的文学美

       大家好，我是小编，今天我要和大家分享一下关于歌词中的文学的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.求有文学味的歌词

2.歌词一般有什么特点？

3.急需论文一篇 关于流行歌曲歌词的语言风格的

4.歌词很有文学性的

5.歌词算不算一种文学？

6.流行曲歌词有何文学价值？

求有文学味的歌词

       歌曲：六月的雨

       一场雨把我困在这里

       你冷漠的表情会让我伤心

       六月的雨就是无情的你

       伴随着点点滴滴痛击我心里

       oh~我不相信你不是故意的

       却为何把我丢弃在风雨里

       oh~我不忍心也不想背叛你

       惟有默默等你回心转意

       我没有放弃也不会离你而去

       哪怕要分开我依然等你

       我全心全意等你的消息

       终会有一天你会相信我我爱你

       music

       一场雨把我困在这里

       你冷漠的表情会让我伤心

       六月的雨就是无情的你

       伴随着点点滴滴痛击我心里

       oh~我不相信你不是故意的

       却为何把我丢弃在风雨里

       oh~我不忍心也不想背叛你

       惟有默默等你回心转意

       我没有放弃也不会离你而去

       哪怕要分开我依然等你

       我全心全意等你的消息

       终会有一天你会相信我我爱你

       (一场雨想念你在我的心中都不可比拟

       你走后什么都已经消失在风雨里)

歌词一般有什么特点？

       1、歌曲：但愿人长久

       歌手：邓丽君

       苏轼水调歌头词

       梁弘志曲

       邓丽君演唱

       明月几时有

       把酒问青天

       不知天上宫阙

       今昔是何年

       我欲乘风归去

       又恐琼楼玉宇

       高处不胜寒

       起舞弄清影

       何似在人间

       转朱阁

       低绮户

       照无眠

       不应有恨

       何事长向别时圆

       人有悲欢离合

       月有阴晴圆缺

       此事古难全

       但愿人长久

       千里共婵娟

       2、歌曲：几多愁

       歌手：邓丽君

       春花秋月何时了

       往事知多少

       小楼昨夜又东风

       故国不堪回首月明中

       雕栏玉砌应犹在

       只是朱颜改

       问君能有几多愁

       恰似一江春水向东流

       3、歌曲：滚滚长江东逝水

       歌手：杨洪基

       滚滚长江东逝水

       浪花淘尽英雄

       是非成败转头空

       青山依旧在

       几度夕阳红

       白发渔樵江楮上

       惯看秋月春风

       一壶浊酒喜相逢

       古今多少事

       都付笑谈中

       4、歌曲：满江红

       歌手：罗文 专辑：射雕英雄传

       怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇.

       抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈.

       三十功名尘与土,

       八千里路云和月.

       莫等闲白了少年头,空悲切.

       靖康耻,犹未雪;

       臣子恨,何时灭!

       驾长车踏破贺兰山缺.

       壮志饥餐胡虏肉,

       笑谈渴饮匈奴血.

       待从头收拾旧山河,朝天阙.

       李清照的<一剪梅>,很好听的诗.后被当做歌曲名字<月满西楼>演唱:安雯.

急需论文一篇 关于流行歌曲歌词的语言风格的

       音乐歌词的特点

       中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。

       回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。

       在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况 的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。

       歌曲是词 、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。 一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会 ，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能， 大体可从以下几个方面可以佐证。其一 ，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救 勒 川 /阴 山 下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的**性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!

歌词很有文学性的

       流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。

       “流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。

       1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响

       传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。

       而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣**的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。

       另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。

       2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响 ?

       2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响

       古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。

       2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响

       受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。

       3．传播媒介分析

       3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化

       古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。

       3．2 古今流行歌词传播媒介的演变

       1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介

       古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。

       乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。

       2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介

       机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。

       4.传播话语分析

       4.1 创作者假定的话语对象的差异

       创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。

       而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。

       4.2歌词话语文本的文学性探寻及其归宿

       歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。

       参考文献：

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       [3] 冯明洋.知识经济的文化分流与传统音乐的文化守护[J].中国音乐，2000年第3期

       [4] 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播.——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004

       [5] 捕风.音乐：耳朵的快感消费.

       [6] 金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002

       [7] 宋玉对楚王问——文选[C].萧统.上海：上海古籍出版社，1986

       [8] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999

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       [10] 周礼?仪礼?礼记[M].长沙：岳麓书社，1989

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       [15] 付林，王雪宁.流行歌词写作新概念[M].北京：中国文联出版社，2003

       [16] 曾遂今.音乐创造灵感：从音乐的自然传播到技术传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]. 曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004

       [17] [美]罗杰?菲德勒.媒介形态变化[M].北京：华夏出版社，2000

       [18] 曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接和传播[M].北京：北京广播学院出版社，2003

       [19] 修海林.音乐学领域的传播学研究——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004

       [20] 包兆会.我动我晕眩——流行音乐[M].云南：人民出版社，2004

       [21] 赵晓辉，韩乔.最新统计数据:目前中国互联网上网人数达9880万

       [22] 李广平.李广平的现代歌词论.

       [23] 欧阳友权.文学原理[M].海口：海南出版社，2001.9

       浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

       内容摘要:流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。

       关键词:流行歌曲； 歌词； 古典诗词； 关系； 交错

       On the words of popular songs and classical poem

       Abstract:Today, though the popular songs keep developing,few people link popular songs with classical poem by heart. Maybe they see them as it indeed connect with each other.Some popular songs borrow from the classical poem and make it become one kind of popular spiriture fast-food.Classical poem offers a great number of ideas and reference for modern lynies creator in the respects of wording and phrasing,making the theme as well as controlling emotion,etc.it will be one of the theme which can’t be given up in creating the words of popular songs.

       Key Words: Popular song; Word; Classical poem; Concern ; Interlock

       引 言

       中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。

       一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例

       流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。捷克作家米兰·昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。”[3]这大概是我们社会的主流。尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：

       （一）直致所得的流行歌曲

       “直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。

       1．对古典诗词全文诗句的引用

       这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲 淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。

       2．对古典诗词标题与名句的引用

       有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。

       （二）离形得似的流行歌曲

       “离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似; “得似”,即是要传神,得神似而非形似。通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。

       1． 对古典诗词意境和情调的借鉴

       文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。

       除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。

       上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。

       2． 对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿

       用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么

歌词算不算一种文学？

       暧昧

       曲:陈小霞

       词:林夕

       编:adrian chan

       眉目里似哭不似哭

       还祈求甚么说不出

       陪著你轻呼著烟圈

       到唇边讲不出满足

       你的温柔怎可以捕捉

       越来越近却从不接触

       la...... la......

       茶没有喝光早变酸

       从来未热恋已相恋

       陪著你天天在兜圈

       那缠绕怎么可算短

       你的衣裳今天我在穿

       未留住你却仍然温暖

       徘徊在似苦又甜之间

       望不穿这暖昧的眼

       爱或情借来填一晚

       终须都归还无谓多贪

       犹疑在似即若离之间

       望不穿这暖昧的眼

       似是浓却仍然很淡

       天早灰蓝想告别

       偏未晚

流行曲歌词有何文学价值？

       歌词与文学一直存在着紧密的联系，在中国，诗与歌合称诗歌，而诗歌的来源正是古代人民的劳动号子和民歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。《诗经》是我国第一部诗歌总集，毫无疑问，《诗经》的具有极高的文学价值，其中的很多首就是咏唱的，因而，歌词作为文学表现形式可以说是古已有之的。

       这一点到了宋代体现尤为明显，在宋代，宋词经常在民间吟唱。宋词是合乎音乐的文学，所以宋词必须用唱，宋朝有位词人姜夔，在他的《过垂虹》诗中曾言：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”，这是宋词用唱的证明，而宋词作为文学的一种形式，也是毋庸置疑的。

       近些年来，也有不少人为唐诗宋词谱曲，将其作为歌曲传唱，例如王菲演唱的苏轼的《水调歌头》，这都说明歌词本身和诗词具有极大的关联，可以成为文学的一种形式。而且，看林夕的词或者方文山的词，都传达内心的期望或者营造了一种山水意境，所以，歌词完全是可以作为一种文学形式存在的。

       哲道兄你好

        我是NANKINGGUY 容我先从事物内在角度分析: 流行音乐同时扮演着资讯型**

        公众语言

        **圈作品

        商业协议

        时代文化纪录

        世界潮流及创作秩序等角色

        即为音乐讯息对所有世界行为秩序之影响 文学在Universal Decimal Classification上是第八种分类 音乐即是第七种分类 参见: en. *** /wiki/Universal_Decimal_Classification Universal Decimal Classification的创立

        是建基于人类是一种自觉自由的生命

        从而是一种以讯息来控制物质的能力体 参见: .knowledge.yahoo/question/question?qid=7009110303294 而人类受物质条件与偏好的互动关系下产生对事物的反省

        从而希望知道达成偏好和人类行为事业的究竟真相和方法以及所应行为的价值如何 而当大量的讯息存在时

        讯息是互相影响而具有影响次序的差别的 而Universal Decimal Classification的分类是由一至九再加F

        这就是依高阶的讯息影响低阶的讯息再变成真实的行为而变成事实纪录的一个讯息秩序

        而假想中的事实纪录亦属于一种会影响讯息的旁枝

        因此不在一至九内 人类的行为之最值接价值

        就是通过行为表达情感语言

        而文学就是以讯息而非行为表达情感语言的方法

        是一种以讯息代替行为来生活的方法 而当文学以流行音乐为载体时

        而流行音乐亦作为一种最前线的知识商业时

        即人类以歌词表演生活作为商品 而所有会购买或抢劫这些商品的人或自私机体

        决定其文学的取向 如以购买或抢劫的自私机体以其购买或抢劫的高度分类 即依次为:自由艺术消费者

        经济尊严消费者

        职权消费者

        人际关系机构消费者

        世界设计秩序

        讯息秩序操纵者

        经济秩序操纵者

        历史预谋者 即流行音乐的文学取向

        依次须要符合 (1) 预谋分子对人民意志与知识的掌握 (2) 对其他商品及人 *** 易的影响 (3) 对其他艺术作品设计的引导 (4) 使人可以借流行音乐的使用维持法律职权及人际关系从而成为货币战争的资产 (5) 对他人交待的生活方式 (6) 对自身智力

        情绪健康和

        知识的帮助 (7) 人本响往而缺乏的自由 (8) 毒瘾式沉迷 而流行音乐的文学价值

        即是在这几种限制下人们会因为他而接触到的文学价值影响 而因为世界知识作品是受Decimal Classication和以上的须求规限下

        是有一种世界讯息作品秩序的: 圣经/神话(人类命运控制与意志究竟真相的讯息)历史/建筑漫画/典籍电玩/商标商品新闻/**流行音乐网路/社会行为社会推进(人类的命运发生真相与意志控制的行为) 即最通俗流行音乐之题材为引导人类行为以及为回溯高阶讯息之用 流行音乐是有一种以最通俗载体记载最多脱俗讯息索引的责任 以透过不同级别的脱俗程度迎合不同人

        以制造世人不同意志的差别以建立支配与被支配的秩序和控制周期平衡

        并以商品的销量统查社会的意志

        从而制造准确的社会行为习性和事物发生的时间地点人物或然率模版而不须要消耗高阶指挥力量 现将内在原理与已存在的具体事实交割: 林夕是中国香港经典的填词人

        其责任地位为为中国香港商业社会下唯一的**

        亦是强迫的**

        亦即在城市各地产物业中与异性关系阶段中的发生情况混入各种简洁的祈使

        疑问

        感叹等句式以产生对某种感情状态向往的效果并遣调有预设立场的名词填入句中

        并以旋律周期的感官掩截对被讯息暗示的反省频率 方文山即是台湾经典的填词人

        其责任地位为台湾较隔绝社会下对各种人际交流感受的向往

        即以对世界各国古文化风格为题材砌入句式语法的设计中

        从而使句式语法本身就表达了感情式的诗歌文化

        从而将台湾人从中国的恐怖生涯的自觉中抽离 流行歌词的文学价值

        就是沈迷和洗脑

        但如果以自觉的心去欣赏

        就会变成工艺的鉴赏

        并透过其索引得悉其他高阶讯息

        从而探究社会人文的终极真相

        并因而得到较脱俗的思考素养 因此

        商业填词人的工作是有非常大的学问

        而不是随机创作的

        而是准确服务有高度规格的世界讯息商品秩序 更遑论填词人的人际关系及入职方法了

        参考: 我是NANKINGGUY

       非常高兴能与大家分享这些有关“歌词中的文学”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。